Et frø blev sået for mange år siden

Jeg er Thinna Aniella. Født i 1965 i Aalborg.
Min historie er ikke lineær – den er cirkulær, vild og levende. Den handler om transformation. Om at dø og blive født igen.
Om at huske den stemme, vi sĂĄ ofte har glemt.

Det frø, der blev plantet i min barndom hos mine bedsteforældre – hvor min morfar fortalte historier og dokumenterede verden med sit kamera – lå længe i dvale.
Livet trak mig i alle retninger. Fitnessbranchen blev min første platform for formidling, energi og frihed. Jeg dansede gennem arbejdet, og i en tid var det en fest.
Men festen stoppede, da jeg ikke længere kunne genkende mig selv i det.

Så kom mørket

Jeg mistede min retning, min stemme, mit spejl. Jeg gik i stykker. Og netop dér, hvor alt syntes dødt, blev frøet vandet – af smerten, stilheden og en vens stemme: “Måske du skulle begynde at fotografere igen.”

Og jeg greb mit kamera.
Jeg begyndte at se igen.
Jeg begyndte at høre igen.

NA:DI:A

– er resultatet af den rejse.
En serie om kvindens dybeste lag – hendes vildskab, skygge, skelet og raseri.
Det er fortællinger, som er blevet tiet ihjel i generationer.
Men gennem billederne og teksterne finder de vej tilbage.

Min praksis er visuel, intuitiv og poetisk. Jeg arbejder med fotografi, tekst og fortælling som én organisme.
Jeg skaber billeder, der ikke blot skal ses – men mærkes. Som et ekko i knoglerne. Som en stemme, vi måske glemte, men som stadig bor i os.

Jeg er Thinna Aniella. Visual artist.
“Jeg laver billeder af det, vi troede, vi havde mistet.”

Min arv og mit kald

At sige det DE ikke kunne sige i tider, hvor kvinders stemmer blev kvalt, er min arv.
Selv i dag – med risiko for latterliggørelse eller angreb – bærer jeg denne forpligtelse.

Mit kald er at være:

  • Feministen: Den der insisterer pĂĄ retfærdighed og pĂĄ at kvindens plads i historien og i nutiden ikke kan ties ihjel.

  • Aktivisten: Den der handler, skaber værker, gĂĄr i dialog, stiller sig midt i samfundets rum.

  • Storytelleren: Den der forvandler smerten, stilheden og erfaringen til billeder og ord.

TrĂĄdens kort

“Jeg ser ikke fragmenter – jeg ser sammenhænge, systemer og rytmer.

Jeg ser forbindelser og gentagelser, og jeg fortæller historier.”

Min model af verden, og hvordan jeg ser sammenhæng, og hvordan jeg arbejder. 

Tråde fra kunst, psykologi, økonomi og spiritualitet bliver samlet – ikke som adskilte felter, men som forbindelser i et større mønster.

Her mødes fragmenterne, ikke for at blive løst op, men for at blive vævet sammen til en ny helhed.

Kortet er derfor ikke en afslutning, men en bevægelse – et atlas over det usagte, der tager form i mit arbejde.

Jeg tror, alt er forbundet.

✨ Artist Statement – konceptuel form

Mit arbejde udspringer af en tro på helheder. Intet står alene – alt må ses i sin sammenhæng.

Jeg samler tråde fra kunst, psykologi, økonomi, spiritualitet og myter og lader dem væves ind i et større billede.
Det er i dette felt – dér hvor fragmenterne smelter sammen – at mit kunstneriske udtryk finder sin form.

Her bliver kunsten konceptuel: en undersøgelse af idéer, strukturer og forbindelser, hvor helheden er værket.